人们时常感叹说：人生如戏，全靠演技。
剧本雷同，情节相似。无论演出顺利与否，都是你我他（她）一人独演的命运悲喜剧。每个人的“戏”如人生，都跌宕起伏，而非一帆风顺。至于如何本色出演自己的片段人生，只取决于既是编剧、导演，又是演员的自己。可绝少会有人深入探究人生的这部大戏，在不断变迁的社会，在世事难料的不同年代，又该怎样展演好自己的人生戏码？时光易逝，岁月沧桑。有些人与事早已黯然谢幕，提前离场。而有的人，则以大幕重启的方式，根植艺魂，为永不落幕的人生再增一抹亮色，再次绽放光彩。
观看了以谐剧创始人王永梭的故事为蓝本的新编谐剧《永不落幕》，我产生了如此这般的观后感。这部新编谐剧《永不落幕》，在戏曲舞台上启用蒙太奇式的表现手法，不同空间场景一幕幕的切换，镜像的时间跨度长达八十三载，将王永梭以及一代代的“王永梭们”跌宕起伏，永不言弃的戏剧人生，以谐剧特有的“一人独演，独演一人”之艺术魅力，展现与众。
王永梭曾对谐剧有过生动的描述：“谐剧的表演，是通过一个演员第一人称地扮演剧本中的一个人物，在规定的情景中，与假设的人物，用具体的动作，生动的语言，活生生现身说法地展现出一段小故事。”这也是对谐剧表演形态的界定。
八十三年前，王永梭自编首演《卖膏药》的时候，尚是江安“国立剧专”的学生，他将这样的表演形式暂定为“拉杂戏”。寓意“拉拉杂杂，难登大雅之堂”。直到1943年，他才将“诙谐、轻松、俏皮，运用幽默﹑风趣见长的四川方言﹐寓庄于谐”的新戏，正式定名为：谐剧。也就是说，谐剧自诞生之日起，距今尚不足百年历史。这种以川渝地区方言为语言特色载体的新兴剧种，能在中华戏曲百花苑的三百六十多种剧种中，占有一席之地，离不开一代代“王永梭们”不断地艺术创新。谐剧《永不落幕》，不仅融合了多种曲艺载体，有当今喜闻乐听音乐片段加持，保留了传统的“独演”形式，同时为了更好地塑造人物，铺叙情节，还创新地融入了取自古希腊悲剧中头戴面具的“歌队”元素。
在这部剧中，我看到了创新的活力。是的，只有不断地守正创新，才会在艺术的殿堂上占有一席之地，才会跻身百花齐放的民族曲艺大家庭。因此，我想到了人生的这幕大戏，本身就需要不停的重启（沉淀），刷新（创新），删除缓存（静心），释放内存（开悟），清理负面情绪（提升境界）。从一个或几代戏曲人的艺术坚守，管窥到近代中国戏曲人清晰之影像，放大或缩影，每个人的经历都涂抹着生命的斑斓色彩。
出演谐剧《永不落幕》的人，也许是孤独的。在台上，只有虚拟的人或动物可以与他演对手戏，所有台词和动作都需要在虚实之间独立完成。这需要有强大的心理承受能力，需要超强的想象力把控，调度。台下观剧者，孤独的心却比比皆是。你我他（她），既是人生大戏的参演者，也是精彩大戏的观看者，都需要在专一与极简的生活中独树一帜。在“一阵笑声一把泪”的生活中，乐观，坚韧，豁达，展演好自己的人生大戏。
台上的戏份，演给别人看。台下的人生，留给自己细品嚼。当一场幕落，另一场大幕，必启。
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