现在喜欢书法的朋友越来越多，各种书展也多了起来，当我们走进展馆，看到一幅幅书法作品的时候，如何欣赏、如何读懂、如何评价一幅作品，是广大朋友都很困惑的一件事情。
南朝书家王僧虔在《笔意赞》中云：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之方可绍于古人。”这里强调的是以形写神，神形兼备，才是好的书法。因此，下面我从两个大方面来说一下我们该如何欣赏书法作品。
书法的审美标准
我们从形神两个方面来说，形就是书法线条创造出来的空间关系，神则是书法的神采意味。
1，书法线条的力量感、立体感，这是书法的审美要素之一。早在汉代,蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究,指出“藏头护尾,力在字中”,“令笔心常在点画中行”,“点画势尽,力收之”。要求点画有往必收,有始有终,便于展示力度，这里主要强调的就是后来的中锋用笔一说。但是，蔡邕那个时候毕竟是隶书为主，后世有了楷书、行书之后，中锋运笔就不是唯一的了，而是中锋取劲、侧锋取妍，中锋侧锋并用，这样的书法作品内容更加丰富。
2，节奏感，书法作品中，用笔力量的大小，书写的快慢，布局的疏密，用墨的浓淡都会使书法作品产生一种节奏感。其中最主要的就是点画线条的变化，轻重、粗细、长短、大小、攲正等不同的形态，有规律地交替变化，从而产生了节奏的变化。一般而言，静态的书法作品节奏感较弱，例如楷书、隶书、篆书等；动态的书法作品节奏感强，例如行书、行草书、草书等。
3，书法的空间结构，也就是章法布局。整体上看疏密的搭配，疏密得当、计白当黑。再看行气，字与字之间是否连贯，上下呼应，前后承接。楷书、隶书、篆书字字独立，但笔断意连。行草书则字字连贯，游丝牵引。整体的行气还要看是否注重大小变化，攲正呼应，虚实对比。最后看单字，是否长短合度，疏密均衡，笔势连贯。在结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样才能在平正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。
4，书法的神采，西汉杨雄说：“书，心画也。”清代的刘熙载说：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”书法作品中的神采，是指书法线条反映出来的书家的精神、格调、气质、情趣和意味。
我们强调书法中的神采，不是说不注重形，有形才有神。因此，神采的获得必须要有书法功底的精熟为基础，在此之上，创作的时候心态恬淡自如，创作的时候中心手双畅、物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。
不过虽然说了这么多，在我们欣赏书法作品的时候，个体的主观因素往往起决定作用。个体之间的爱好不同，秉性不同，生活经历不同，审美趣味不同。有的人喜欢纤细秀美的书体，有的人喜欢厚重粗狂的书体，有的人偏爱楷书，有的人喜欢隽永的行书。另外，每个人的文化修养也不同，深浅不一，审美趣味高低不同。有的喜欢写实，有的追求写意，有的强调对传统的继承，有的喜欢创新不走寻常路。
这些个体化的差异，最终都会决定了不同的书法评价。但总的来说，欣赏者文化素养越高，更能客观欣赏、评价一幅书法作品的优劣。
我是翰墨今香，专注传统书法文化分享，希望得到您的支持和关注。
南山浅见。
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