行书笔画粗细变化很大，是作者随心所欲变化，还是有固定的规律？-翰墨今香的回答

行书是各种书体中书家最喜欢的一种书体，因为行书相对容易来表现书家的性格和情绪。行书书写的时候速度相对比较快，因此那些粗细变化的线条更多地是随性所做，但是在这种随性的状态下也有书家的匠心所在，是有意与无意之间的一种安排，并非是有固定的模式或者规律。

书初无意于佳乃佳

我们都知道，宋代的书家是最喜欢行书的，创造了“尚意”的书风。苏轼就提出了“书初无意于佳乃佳耳”，意思就是不要刻意安排的书法才是好书法。而著名的宋四家之一的米芾也提出了“意足我自足，放笔一戏空”的说法，米芾作书的时候崇尚天真自然，任意恣性，厌恶刻意作为。

但是，书法创作的时候的这种随心所欲的变化，这种变化的基础是需要有深厚的书法功底，抛开这一点谈所谓的随心所欲的变化那就是耍流氓。米芾就曾经说过：“心既贮之，随意落笔，皆得自然，备其古雅。”那么这里的“贮”是什么？就是书法的经验，靠的是长时间的书法学习的累积。

“书到用时方恨少”书法创作又何尝不是这样，如果你的学养不够，而只顾随意落笔，结果不是刻意做作，就是狂怪野俗。

明代以后的书法作品装饰性增强

明以后的书法，因为中堂、条幅类的大尺寸作品多了起来，因此在章法上书法线条的粗细变化加大了对比，这样更加具有装饰性。其中最有代表性的是王铎，特别是他的涨墨法作书。刚蘸完墨的笔写出来的字多比较粗，然后有洇水性，形成一小片墨痕。再往后写则慢慢的线条越来越细，也比较干了。等到下一次再蘸墨后，有重新形成一组这种粗细变化。

这中间并没有刻意的固定套路，必须写几个字蘸一次摹，或者什么字应该粗什么字应该细，这些没有固定的说法。但是，也有一些小规律，例如一些词组最好是一次写完，如“明月”二字，最好是一笔写完，或者一句诗写完，然后再去蘸墨。不然给欣赏者的感觉像是一句话说到一半而戛然而止，甚是别扭。

现代书家的刻意而为，徒增笑柄

但是，现在的某些书家却刻意安排这种粗细变化。我在头条也经常看到某些自我标注的是某某著名书法家的人物，这些人写的行书作品倒也是有几分功力，但更多的是这种可以安排下的表现。故意把行书写成几个字组粗一点，几个字组细一点的用笔，整幅看起来颇为可笑。然而自己和不自知，自以为高明的不行，还到处卖作品，真是可笑。

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